Основные виды и жанры народного художественного творчества




НазваниеОсновные виды и жанры народного художественного творчества
страница18/23
Дата публикации18.07.2013
Размер3.59 Mb.
ТипДокументы
zadocs.ru > Культура > Документы
1   ...   15   16   17   18   19   20   21   22   23
Глава 7. Народный танец

Народный танец на многих этапах истории человечест­ва начиная с древних времен был основой хореографической культуры общества.

Что же такое хореографическая культура? Современная научная литература отражает разногласия по поводу данного понятия. В качестве его синонимов употребляются такие сло­восочетания, как «национальное хореографическое искусст­во», «танцевальная культура», «танцевальное искусство», «национальная хореография», «национальная пляска», «на­родно-сценический танец» и другие. Под «хореографической культурой» многими авторами подразумевается исключи­тельно профессиональное балетное искусство, но никак не традиционный национальный танец.

Вместе с тем хореографическая культура современного общества включает фольклорный (традиционный) танец, на­родную хореографию; народно-сценический (обработанный для сцены) танец; эстрадный танец; балетное искусство. Невозмож­но вычленить и обозначить как главенствующий, определяю­щий ни один из составляющих элементов этого сплава.

У каждого народа есть свои традиционные танцы, особенности которых связаны прежде всего с его этниче­ским характером, системой духовно-нравственных ценно­стей и образов-идеалов. Народные танцы, их художествен­но-образное содержание и лексика отражают не только на­циональные образы мира, но также трудовые и бытовые традиции народа, особенности природной среды его про­живания.

В народных танцах воплощается особая пластика, свойственная представителям того или иного этноса. В ней содержится многообразная информация о его антропологи­ческих особенностях, преобладающих видах трудовой дея­тельности (землепашество, скотоводство, и т.д.), нормах поведения и взаимодействия между различными половоз­растными и социальными группами.

339

Народная художественная культура

На первобытнообщинной стадии развития человек мог выжить, только активно приспосабливаясь к окружающей среде, осваивая еще неподвластную ему природу. Благодаря оощим усилиям соплеменников, только в коллективе людей человек мог создать себе надежную среду выживания Обще­ние между людьми могло происходить с помощью жестов послуживших основой возникновения плясок. Жест выпол­нял определенную роль знака, символа, посредством которо­го первобытные люди регулировали свою трудовую деятель­ность. Именно возникновение совместной трудовой деятель­ности, выполняемой в определенном ритме, повлекло за со-оои появление первобытных плясок. Навыки, приобретенные в трудовых процессах: в рыбной ловле, охоте за диким зве­рем, земледелии и скотоводстве — люди охотно передавали молодым членам общины. Танец, вбирая в себя все многооб­разие трудовых приемов, правил, способствовал закреплению вложенной в него информации и ее передаче от одного поко­ления другому.

В танце тренировалось тело, закалялся боевой дух че­рез танец люди познавали историю своего народа Осваивая танцевальные движения, молодые члены общины за короткий срок достигали уровня зрелости. Посредством танца люди передавали свои чувства, ощущения, мысли. Из этого следу­ет, что основными функциями танца первоначально были ак­тивно-приспособительная, коммуникативная и познаватель­ная. Коммуникативная функция тесно переплеталась с нор­мативно-регулирующей. Ведь чтобы жить в коллективе об­щаться с соплеменниками, человек должен был изучить пра­вила и законы жизни родовой группы. Танец как нельзя луч­ше передавал участнику основные нормы поведения ценно­стные установки, регулировал отношения между членами коллектива.

Народный танец своеобразно раскрывает многовековые традиции последующим поколениям.

Огромное влияние на формирование народной танце­вальной культуры изначально оказывали мифологические

340

^ Основные виды и жанры народного художественного творчества

представления об устройстве мира, олицетворение природ­ных стихий, поклонение силам природы.

В древности танцы многих этносов существовали в неразрывной связи с магическими обрядами, ритуалами, праздниками народного календаря и другими формами на­родной жизни. Часто они выполняли заклинательные функции, когда хотели попросить у высших сил дождя для получения хорошего урожая, удачной охоты и т.д. Напри­мер, у народов Севера до сих пор сохранились танцы мед­ведя, оленя, моржа, имевшие ритуальный смысл и, по древ­ним поверьям, способствовавшие успешной охоте и рыб­ной ловле.

Со временем народные танцы утрачивали свои маги­ческие, обрядово-ритуальные функции и стали превраща­лись в одну из форм проведения досуга, отдыха и развлече­ний. Их начали исполнять и профессиональные коллекти­вы, выступающие на сцене.

^ Рисунки танцев

Рисунком танца называется
последовательное чередование

различных положений танцую-щих,

траектория их перемещений. Наряду с хореографическим текстом, пластической выразительностью и мимикой, тем­пом и ритмом движения, композицией пространственный рисунок является выразительным средством народного танца и подчинен его идее и образу.

Наиболее древним считается круговой рисунок. Он встречается в танцах первых цивилизаций. Круг олицетворя­ет движение небесных светил, круговорот веществ в приро­де, являясь важным символом практически всех языческих верований. Чаще всего встречаются следующие рисунки: круг, круг в круге, полукруг, несколько кругов, расположен­ных рядом.

Каждый последующий шаг в развитии цивилизации от­ражался в рисунке танца: появление земледелия, развитие воинского искусства, освоение новых ремесел. Кроме круго-

341





Основные виды и жанры народного художественного творчества

Народная художественная культура

вых рисунков появляются линейные рисунки: линии, колон­ны, диагонали, квадратные построения.

Освоение человеком пространства сопровождается воз­никновением новых движений и рисунков в танце: простей­шие движения на месте усложняются перемещением вдоль линий; линейные перемещения переходят в рисунок на плос­кости, затем появляется построение танца по вертикали и, наконец, объемное перспективное асимметричное построение рисунка танца.

Еще в Древней Греции было исследовано воздействие на психику человека посредством созерцания различных пе­рестроений. Так, статичное горизонтальное построение спо­собствовало спокойному зрительскому восприятию. Верти­кальный рисунок, учитывающий передний, задний, крайний планы, глубину пространства, усиливал динамику воспри­ятия, действовал на зрителя возбуждающе. Уже известные нам круговые и линейные рисунки стали отличаться статич­ным и динамичным характером.

Примером динамичного линейного рисунка, учиты­вающего перспективу в танце, является рисунок «книжечка»: две горизонтальные линии вращаются вокруг своей оси в разных направлениях, соприкасаясь краями, из центра в это время появляются персонажи.

В рисунках отражается логика построения: они разви­ваются от простого к сложному. Простым рисунком является круг. Его модификацией можно считать рисунок «восьмерка» — два круга, перетекающих друг в друга. Еще более сложный круговой рисунок «шен»: два круга (один внутри другого) движутся в противоположных направлениях по зигзагообраз­ной траектории.

Другой пример развития простого рисунка: из одной горизонтальной линии образуются две, двигающиеся в на­правлении друг к другу; затем из двух встречно вращающих­ся линий образуется крест, который снова преобразуется в одну линию, и т.д.


^ Язык танца.

Танцевальная

лексика

Мимика, жест, взгляд, поза -ярчайшие средства общения. Переход из одной позы в другую, смена положений тела производят движение. Движение - основа танца.

У каждого народа сформировалась своя традиционная пла­стика, свои приемы соотнесения движений с музыкой. Язык танца складывается из общепринятых жестов, положений го­ловы, рук, ног, корпуса, из приветствий, прощаний. Его опре­деляют особенности возрастных и социальных отношений. Воздействие, оказанное языком танца, намного ярче, эмоцио­нальнее, если форма танца соответствует его содержанию, а характер народа передан достаточно достоверно.

Язык танца формировался в соответствии с образом жизни народа, его социальным и историческим прошлым. Характер народа, особенности его мышления нашли отраже­ние в языке танца.

Танцевальная лексика возникает на основе обобщения и специфически танцевального претворения выразительных движений человека. Из танцевальной лексики соткано хорео­графическое произведение как художественное целое. Сами по себе отдельные танцевальные движения не несут хорео­графической образности. Но в контексте определенного танца они представляют целый арсенал выразительных возможно­стей, воплощающих собирательный образ народа.

Танцевальная лексика наполняет содержанием рисунок танца, а рисунок танца, в свою очередь, оформляет лексику. Логика построения музыкальной фразы, образ, рожденный музыкой, позволяет найти необходимое хореографическое решение и создать соответствующую танцевальную лексику.

Логика развития движений от наиболее простых к наи­более сложным (с экспозицией, завязкой, ступенями перед кульминацией, собственно кульминацией и развязкой) под­сказывает использование принципа контраста (линейное по­строение сменяется круговым, танцевальная фраза из полуто­нов сменяется техничным пассажем).


342

343

Народная художественная культура

Танец измеряется теми же длительностями, что и музы­ка. Выразительным и свежим может выглядеть развитие лек­сики при помощи усложнения ритма с использованием рит­мических акцентов, синкоп: дробное выстукивание простое -дробное выстукивание синкопированное. Большое значение имеет правильно выбранный ракурс исполнителя, помогаю­щий восприятию композиции танца, раскрытию образа. Для наибольшей выразительности хореографического образа ис­пользуется пластическое многоголосье, когда солистам ак­компанируют движения остальных исполнителей. Здесь важ­но не отвлекать внимание зрителя от основного образа, а сконцентрировать его вокруг солистов усиливающими вос­приятие движениями и рисунками.

Танцевальная речь состоит из танцевальных комбина­ций - сочетаний нескольких танцевальных движений, рас­крывающих характер исполнителя. Танцевальные комбина­ции выстраиваются в танцевальную фразу, соответствующую музыкальной фразе, выражающую хореографический образ. Танцевальный этюд состоит из нескольких танцевальных фраз, имеет целью выработку технических навыков исполне­ния. Хореографический номер имеет идею, содержание, дей­ствие, подчинен законам драматургии, раскрывает хореогра­фический образ. Хореографическое полотно - это хореогра­фическое произведение крупной формы, поставленное балет­мейстером по всем канонам сценического действия.

^ Композиция танца Создание композиции хореогра­фического произведения - про­цесс творческий, требующий

огромной подготовительной работы. Первой его ступенью является изучение этнографических, музыкальных, изобрази­тельных, исторических источников по интересующей теме.

Второй ступенью - драматургия или содержание про­изведения (довольно часто встречаются хореографические номера без ярко выраженной сюжетной линии, но которые несущие в себе определенный хореографический образ). Со-

^ 344

Основные виды и жанры народного художественного творчества

держание танца, народного в особенности, подчинено глав­ной задаче — выражению характера народа, передаче нацио­нального колорита.

Третьей ступенью в создании танца является подбор музыкального материала. Часто бывает, что именно музыка вдохновляет на создание хореографического произведения.

Четвертая ступень — собственно сочинение танца и его пространственное выражение, точнее, сочинение хореогра­фического текста и рисунка танца.

Как и все виды художественного творчества, хореогра­фия подчинена основным законам построения произведения. В первую очередь это относится к драматургии и выражается в обязательном соответствии экспозиции, завязки, развития, кульминации и развязки идее

Это правило распространяется и на сочинение текста, рисунка танца. Даже небольшая танцевальная комбинация, выполненная с учетом этого правлла, приобретет логическую завершенность.

Подготовительный процесс можно считать завершен­ным, если он привел к рождению внутренней формы танца. Мысли, чувства, переживания человека рождают в его созна­нии хореографические образы, что приводит к созданию яр­кого, выразительного самобытного произведения.

Произведения народной хореографии, как правило, не имеют конкретного автора, а являются продуктом коллектив­ного творчества и тщательно оттачиваются впоследствии многими поколениями. Простота, лаконичность произведения малой формы, созданного в процессе совместного творчества несколькими народными умельцами, позволяют раскрыть красоту, широту, эмоциональность, лиричность русского тан­ца.

^ Русские народные танцы

Свои самобытные, веками сло­жившиеся особенности имеют танцы русского народа, до сих пор бытующие в различных регионах России. ((Северный русс не так пляшет, как малороссиянин,

Народная художественная культура

как славянин южный...», — отмечал Н.В.Гоголь в «Петер­бургских записках 1836 года». В свою очередь, русская тан­цевальная культура оказывает влияние на танец соседних на­родов. Именно через взаимодействие и взаимовлияние танце­вальных культур особенно ярко проявляется самобытность, уникальность, неповторимость каждой из них.

Русские народные танцы имеют ряд характерных осо­бенностей. Манера их исполнения отличается широтой, ; простотой, доступностью, ведь их танцевал народ на свадь­бах, семейных праздниках, народные гуляниях.

История возникновения танца на Руси неразрывно свя­зана с музыкальным и песенным творчеством. Не случайно песни на Руси «играют», «водят», «ходят». Известный иссле­дователь фольклора народов, населяющих территорию Рос­сии, .Якоб Штелин в 18 веке писал: «Во всем государстве сре­ди простого народа издавна существует обычай петь на полях и под пение девушек и женщин танцевать русские танцы. ... Во всем танцевальном искусстве Европы не сыскать такого танца, который мог бы превзойти русскую деревенскую пля­ску, если она исполняется красивой девушкой-подростком или молодой женщиной, и никакой другой национальный та­нец в мире не сравнится по привлекательности с этой пля­ской» (Штелин Я. Музыка и балет в России 18 века / Под ред. Б.И.Загурского. Л., 1935. С.55, 150).

Русский народный танец богат многообразием специфиче­ских рисунков: корзиночки, воротца, книжечки, шторки, змейки, плетень, ручейки, гребенки, капустки, стенки, столбы и др.

Русский народный танец на разных территориях России исполняется по-разному. На Севере — величаво, степенно, горделиво. В Центральной части - то лирично, задушевно, то весело и игриво. На Юге манера исполнения танца задорная, озорная, удалая. Однако, несмотря на различия в характере исполнения танцев в той или иной местности, существуют общие черты русского народного танца, обусловленные в не­малой степени национальным характером народа: поэтич­ность, лиризм, сила, широта, ловкость, удаль, виртуозность

^ 346

Основные виды и жанры народного художественного творчества

движения, простота, скромность и в то же время большое чувство собственного достоинства в манере исполнения. Мужской танец отличают необыкновенная жизнерадостность, юмор, размах, уважительное отношение к партнерам. Для женского танца характерны плавность, задушевность, женст­венность, благородство, несмотря на то, что иногда он испол­няется живо и задорно.

Одним из непременных условий бытования русского танца является импровизационность. Следующая исполни­тельская особенность - необыкновенная выразительность рук танцующего. Кисти, пальцы рук, плечи, а также лицо и голо­ва являются средствами выразительности, позволяющими раскрыть индивидуальность исполнителя. Наконец, манера, «выходка» каждого участника танцевального действа отлича­ется своеобразием, неповторимостью, непременно отражая личностные качества, настроение танцующего, и всегда явля­ется носителем местного колорита танца.

В научной литературе существует много подходов к классификации русских народных танцев. Некоторые иссле­дователи подразделяют их в зависимости от песен, под кото­рые они исполняется. Например: «А я по лугу», «Камарин­ская», «Сени». Другие разделяют танцы по количеству ис­полнителей: «Шестера», «Напарочка», «Семера». Существует также деление в соответствии с рисунком танца: «Капустка», «Улитушка», «Плетень», «Круги», «Воротца», «Звездочка»; по движениям в танце: «Дробушечка», «Топотуха», «Перехватка»; по характеру исполнения: «Бешеная», «Шальная», «Метелица», «Сновуха». В основу классификации могут быть положены и трудовые процессы, отраженные в танце: «Ленок», «Костеля», «Косари», «Толкуша», «Веретено». Интерес представляет и систематизация по названию персонажа, изображенного в танце: «Лебедушка», «Медведь», «Рыбка», «Журавель», «Гусачок». Известный хореограф, фольклорист и создатель необыкновенных сценических интерпретаций народных плясок в хоре имени Пятницкого, народная артистка России Т.А.Устинова наряду с хороводами и кадрилями выделяет пляски-импровизации и игровые танцы. Исследова^е^

Народная художественная культура

тель русского народного танца, организатор многочисленных фольклорных экспедиций, создатель школы русского народ­ного танца, народный артист России, профессор А.А.Климов классифицирует русский народный танец по жанровому принципу, выделяя хороводы и пляски, которые, в свою оче­редь, подразделяет на виды Этот подход представляется нам наиболее целесообразным.

Таким образом, основными видами русских народных
танцев являются: хороводы (в том числе круговые, орнамен­
тальные, игровые); кадрили (включая более поздние по про­
исхождению виды танцев — ланце и польку); пляски (оди­
ночная женская и мужская пляска, парная пляска, групповая
традиционная пляска, массовый пляс) и переплясы (мужской,
женский, смешанный, групповой).

Хоровод Наиболее популярным жанром

русского народного танца является

хоровод. Пластическое выражение

песни, иллюстрация текста песни, действенность, зрелищность,

выражение образа песни, передача характера, настроения - вот

далеко не полный перечень основных задач хоровода.

Хороводы, изображающие орнамент, узоры, фигуры, кружева называются орнаментальными хороводами. Особен­ностью орнаментальных хороводов, поставленных народом, отличающей их от постановок профессиональных балетмей­стеров, является:

  • небольшое количество рисунков;

  • строгое соблюдение формы: жанр хоровода выдержан
    как музыкально (количество куплетов и повторов может быть
    не ограничено), так и пластически (движения танцующих не­
    замысловатые, учитывающие привлечение в хоровод непо­
    священных исполнителей; фигуры хоровода вытекают одна
    из другой, подчинены логике традиционных видов деятель­
    ности народа - ткацкого производства, земледелия, обустрой­
    ства быта.

^ 348

Основные виды и жанры народного художественного творчества

- исполнение под хороводные песни, описывающие
красоту русской природы, изображающие трудовые процес­
сы, быт народа.

Песни, под которые исполняются орнаментальные хо­роводы, называются хороводными песнями. Они выполняют роль музыкального сопровождения.

Хороводы, выражающие драматическое действие, на­зываются игровыми. Русский композитор, музыковед, акаде­мик Б.В.Асафьев, известный в мире искусства под псевдони­мом Игорь Глебов, так описывает игровые хороводы: «Хоро­вод является драматическим действием, в котором разыгры­ваются под песню, соответственно ее тексту, сцены, выяв­ляющие наиболее яркие черты из бытового уклада»4.

Песни для игрового хоровода отличаются более ярко выраженным ритмическим характером и действенным нача­лом. Такие песни разыгрываются исполнителями. Не случай­но хороводы называли народной игрой: «Хоровод - народная игра — движение людей по кругу с пением и пляской, а так­же вообще кольцо взявшихся за руки людей - участников ка­кой-нибудь игры, танца»5.

Выразительность игрового хоровода достигается не только за счет актерского мастерства ведущих исполнителей разыгрываемого действа, но и за счет применения реквизита, зачастую весьма условного (платок — подушка, постель; ве­нок — брачные узы; палка — лошадь, меч, костыль; плетка — покорность), а также благодаря игре на различных музы­кальных инструментах, ряжению.

Отличительные особенности игрового хоровода:

- в игровом хороводе используется ограниченное коли­
чество рисунков танца, перестроения гораздо проще и легче
для запоминания;

4 Глебов И., Симфонические этюды. Пг, 1922. С. 59-60.

5 Ожегов С, Шведова К, Толковый словарь русского языка. М., 1998. С.867.

349

Народная художественная культура

  • основными фигурами являются круги или линии (в
    центре круга разыгрывается действие, в линейном построе­
    нии две противоположные линии ведут диалог);

  • изменяется роль заводилы хоровода, от которого тре­
    буется не умение изобретать фигуры, а актерское мастерство
    и хорошие вокальные данные.

При всем сходстве хороводы в каждом районе России исполняются по-своему, в своей манере, в разном темпе с различным составом участников.

Общепринятая в этнографии система деления террито­рии России на сложившиеся к началу XX века этнические зоны (северорусскую, среднерусскую, южнорусскую русско-белорусскую, русско-украинскую, Поволжье, Урал, Сибирь Дальний Восток, казачество) наиболее полно отражает разно­образие изменения танцевальных традиций и представляется нам достаточно органичной для изучения региональных осо­бенностей русского народного танца.

Северный регион: Архангельская, Вологодская Ленин­градская, Новгородская области, север Костромской Яро­славской, Тверской, Ивановской, Нижегородской областей часть Псковской области, прибрежные районы Мурманской области.

Южный регион: Калужская, Орловская, Тульская Ли­пецкая, Рязанская, Тамбовская, Пензенская области, восточ­ные районы Воронежской и северные районы Волгоградской областей.

Центральный регион: Московская, Владимирская цен­тральная и южная часть Тверской, Ярославской Костром­ской Ивановской, Нижегородской областей, восточные рай­оны Смоленской и южные районы Псковской областей.

Поволжье: Ульяновская, Самарская, Саратовская области На границе с Белоруссией и Украиной сформировались другие этнические зоны: русско-белорусское пограничье (Ьрянская область и западные районы Смоленской области) и * русско-украинское пограничье (Курская, Белгородская юж- > ные районы Воронежской области).

^ 350
Основные виды и жанры народного художественного творчества

Урал: Пермская, Свердловская, Челябинская области, восточные районы Оренбургской и западные районы Курган­ской областей.

Сибирь и Дальний Восток подразделяются на Западную Сибирь (Алтайский край, Новосибирская, Омская, Томская, Кемеровская области) и Восточную Сибирь (Иркутская об­ласть, Хабаровский, Красноярский и Приморский края).

В казачестве следует выделить двенадцать групп: Уральские, Астраханские, Оренбургские, Кубанские, Дон­ские, Терские, Сибирские, Семиреченские, Забайкальские, Амурские, Уссурийские, Некрасовские казаки.

Рассмотрим некоторые особенности построения и ис­полнения хороводов.

Для исполнения северных хороводов типична гордели­вая, торжественная манера, медленная, величавая поступь, плавность и сдержанность в движениях. Построение орна­ментальных хороводов в основном линейное, шеренгами. Шествие по линиям под протяжные медленные песни (неда­ром говорят, что на Севере хороводы «поют»). Хороводы ис­полняются только девушками и называются «ходечи», «ходе-цы», «ходюги», «столбы», «застенок». В основном хороводы водились девушками, иногда приглашались парни. Медлен­ные хороводы «Петровщины» состояли из трех частей: «за­стенок», «столбы» и «круги». Орнаментальный хоровод «Ко­сой столб» включает в себя поочередное перемещение второй пары в обход первой и наоборот. Скорые хороводы «Корзи­ночка», «Змейка», «Капустка» изображают названные фигу­ры, исполняются в более быстром темпе. Игровые хороводы на Севере обычно смешанные. Так, хоровод «Негодяй» (Ар­хангельская область) «повествует» в юмористической манере о взаимоотношениях мужа и жены.

На Юге России хороводы «играют»: разыгрывают со­держание песни и украшают пение всевозможными припев­ками и подголосками. Костюмы исполнителей традиционно ярких расцветок, укороченные, что позволяет более технично двигаться, придает большую свободу движениям корпуса,

^ 351

Народная художественная культура

плеч, рук, ног, головы. Орнаментальные и игровые хороводы на Юге — смешанные, исполняются как женщинами, так и мужчинами. Темп хоровода ускоряется. Однако наряду с бы­стрыми по темпу исполнения встречаются хороводы средние и медленные. Усложняются движения ног, появляются при­пляс, дроби, подскоки. Ритмический рисунок украшается синкопами.

Центральная часть России несет отпечаток влияния культурных традиций Севера и Юга. Даже народный костюм средней полосы сочетает в себе теплоту и яркость южной ко-лористики и лаконичность северного силуэта.

Хороводы состоят из двух частей — медленной, пере­ходящей в быструю. В них сочетаются плавность, мелодич­ность северных хороводов в медленной части и задор, искро-метность южных хороводов в быстрой части.

Специфические рисунки орнаментальных хороводов Центральной России: «круг в круге» — «Стоит кузня» (Ря­занская область); «разомкнутый круг» - «улитка» или «капу-стка» — «Змейка» (Рязанская область).

В игровых хороводах встречаются поцелуй, «казенка» Часто действие разыгрывается в центре круга, где изобража­ются бытовые сценки выбор невесты и ее родни - «Гулял ба­рин» (Тверская область), ухаживания «Селезень» (Москов­ская область), загадывания загадок — «Вдоль по лугу» (Мос­ковская область).

Хороводы с «рассуждениями» отличаются своеобраз­ной жестикуляцией ведущих диалог исполнителей, изобра­жающих и «комментирующих» текст хороводной песни — «Как по той, по травке» (Владимирская область).

Самобытностью отличается и танцевальная культура русско-белорусского пограничья. Среди ее особенностей можно выделить следующие:

  • переплетение черт русского и белорусского народно­
    го творчества;

  • женский народный костюм ярких теплых тонов
    (красный, оранжевый), украшенный вышивкой, короткий (до

352

Основные виды и жанры народного художественного творчества

середины икры), сложный головной убор (кокошник, подза­тыльник и повязальник), на ногах белые чулки, лапти, пере­вязанные крест-накрест оборами;

  • песни исполняются на диалекте;

  • употребляются хороводные величания;

  • хороводы смешанные, включающие участников всех
    возрастов;

  • темп хороводов средний и быстрый;

  • корпус исполнителей очень подвижен, встречаются
    резкие повороты, «танцуют» плечи, руки;

  • припляс и пляска являются обязательными для всех
    участников хоровода.

Распространены орнаментальные хороводы («Около бережка похаживала», «Лука», «Заплетися, плетень»), игро­вые хороводы («Про попа», «Кострома»).

Для русско-украинского пограничья характерным явля­ется то, что хоровод здесь называется «танок». Плясовой та­нок - наиболее распространенная форма хоровода. Таночные песни украшены своеобразными припевами (Ой-лели,лели; Али-лей-лели). В хороводах участвуют исполнители всех возрастов, в некоторых - одни женщины. Исполняются танки очень темпераментно.

Известны танки двух видов: со сложными рисунками, исполняющиеся на одном месте; с еще более сложными ри­сунками (круг в круге в продвижении), состоящие из не­скольких фигур, исполняющихся в динамике. Например, та­нок «Петелька», «Танок с поясами» (Курская область).

Кадриль

Кадриль - наиболее молодой вид русского танца. Встречается она на всей территории России за исключением русско-украинского пограничья. Ведет свое происхождение от французской кадрили и английского контрданса. Попав­шая в светские салоны русской аристократии в начале XIX

^ 353

Народная художественная культура

века и пришедшаяся по вкусу не только знати, но и слугам крепостному люду, кадриль в интерпретации служилых лю­дей претерпела значительные изменения и обогатилась рус­ской национальной манерой исполнения.

Появились новые фигуры кадрили, заимствованные из русских орнаментальных хороводов. В таком виде кадриль сохранилась в отечественной танцевальной культуре народа став неотъемлемой частью народного танца.

Существует ряд отличительных черт русской кадрили
которые позволяют отделить ее от первоисточника - Апан-
цузской кадрили: н

  • рисунок русской кадрили более богатый («корзиноч­
    ка», «воротца», «звездочка», «гребенка», «круг»);

  • в русской кадрили от 3 до 14 фигур (тогда как во
    французской кадрили 5-6 фигур);

  • в русской кадрили названия фигур четко соответст­
    вуют содержанию («знакомство», «девки нарасхват» «пету­
    хи», «казенка»); ' J

  • русская кадриль впитала в себя элементы пляски и
    перепляса, в ней появились фигуры «перепляс», «барыня»
    «камаринская», «топотуха с переплясом»,

  • каждая фигура отделяется от последующей (паузой
    объявлением названия следующей фигуры, притопом хлоп­
    ком или поклоном всех исполнителей);

  • в русской кадрили появились новые фигуры «вальс»
    «полька», большинство фигур заканчивается кружением в

ПЗрЭХ*

- названия фигур происходят от названия места быто­
вания кадрили («клинская», «шуйская», «похвистневская»).

По композиционному построению можно выделить хвадратную, линейную, круговую кадрили.

Квадратная кадриль иногда носит название угловой так как исполняется «по углам», четырьмя парами. Перемещения здесь в основном между противоположно расположенными гшрзми.

^ 354

Основные виды и жанры народного художественного творчества

Наиболее распространена угловая кадриль в Москов­ской, Тверской, Рязанской, Тульской Саратовской, Самар­ской, Нижегородской, Пензенской, Тамбовской областях. Кадриль исполняется простым, переменным или шаркающим шагом, перестроения очень быстрые, динамичные, иногда с дробными выстукиваниями. Фигуры в угловой кадрили раз­нообразны:

  • движение всех пар к центру и расход на свои места,
    кружения в парах,

  • пары из противоположных углов меняются местами,
    одна пара образует воротца, другая пара в них проходит, все
    кружатся на месте, затем возвращаются на свои места;

  • противоположные пары образуют круг, двигаются по
    кругу, расходятся на места противоположной пары, затем все
    повторяется до возвращения на свои места;

  • две пары сходятся в центр, один из исполнителей от­
    дает свою партнершу и пляшет перед тройкой кружащихся
    исполнителей, затем забирает девушку и возвращается на
    свое место.

В линейной, двухрядной кадрили должно принимать участие четное количество исполнителей - от четырех и бо­лее. Движение в парах производится «стенкой на стенку» -линейно навстречу друг другу.

Бытует линейная кадриль на Урале, в Сибири, на Ниж­ней Волге, в Астраханской области, на Севере России (в Ар­хангельской, Вологодской, Ленинградской областях), а также в Ярославской и Костромской областях.

Наиболее популярны следующие фигуры:

  • перемещение навстречу двух линий одновременно
    или поочередно;

  • лары через одну подходят к противоположным парам,
    образуя круг, двигаются против часовой стрелки, возвраща­
    ются на свое место, пройдя через ворота, образованные па­
    рой, с которой кружились, девушки образуют круг в центре,
    перемещаются по нему, пока парни пляшут на месте, затем

355

^ Народная художественная культура

парни повторяют все перемещения девушек, а девушки пля­шут на своем месте;

- обе линии двигаются навстречу друг другу, одна ли­ния проходит под воротами, образованными другой линией, пары кружатся на чужих местах, затем таким же образом воз­вращаются на свои места.

В круговой кадрили может принимать участие любое количество пар — как четное, так и нечетное, но не меньше четырех. Все перемещения происходят по кругу, по часовой стрелке, а перемещения одного из партнеров - против часо­вой стрелки.

Встречается в Московской, Самарской областях, в Си­бири, на Урале. Фигуры отличаются разнообразием:

- все пары двигаются по кругу, затем вращаются вокруг
себя, затем все повторяется в обратном направлении;

  • девушки перемещаются по кругу, пока не дойдут до
    своих партнеров, которые пляшут на месте; потом парни по­
    вторяют все перемещения девушек;

  • девушки двигаются в центр, образуют круг, повер­
    нувшись спиной к центру круга, танцуют на месте; затем воз­
    вращаются на свои места, обходят своих парней, кружатся с
    ними вокруг себя; парни пляшут на месте, потом повторяют
    все движения девушек;

  • парни и девушки двигаются в разных направлениях
    по кругу, пока не дойдут до своих партнеров, кружатся на
    месте;

  • пары через одну выходят в центр круга, образуя рису­
    нок «круг в круге», двигаются зигзагообразно, встречаясь по­
    очередно правыми и левыми плечами с двигающимися тоже
    зигзагообразно парами (рисунок «шен»).

Перепляс

Перепляс - один из древнейших видов русского народного танца — первоначально был преимущественно мужским. Смысловое

356

^ Основные виды и жанры народного художественного творчества

назначение перепляса - состязание в ловкости, силе, сообра­зительности, выносливости. Победителем выходил тот, кто «переплясал» своего соперника, исполнил большее количест­во «колен», продемонстрировал сложнейшие трюки (хлопуш­ки, прыжки, дроби, вращения).

Традиционный перепляс состоит из проходки (отра­жающей индивидуальность исполнителя, его эмоциональное состояние) и самого движения («колена») первого исполни­теля, а далее — проходки и «колена» второго исполнителя. Так продолжается до полной победы одного из соперников.

Правила перепляса устанавливаются заранее: состяза­ются по количеству «колен», либо на выдержку и невозмути­мость во время перепляса при усиленных попытках зрителей рассмешить исполнителей, либо каждый участник должен сначала повторить «колено» своего соперника, а только по­том исполнить свое «колено». Повторяющиеся элементы в счет не идут.

Зрители являются участниками состязания, переживают за «своего», подсчитывают количество «колен», подбадрива­ют соперников, поддерживают нужный ритм хлопками, при­топами.

Перепляс исполняется под сопровождение народных музыкальных инструментов, гармошки, баяна, домры, жалей­ки, балалайки, рожка, ложки, трещотки. Темп сначала уме­ренный, затем все ускоряется, а в конце перепляса может быть очень быстрым. Движения к концу перепляса все ус­ложняются, самые неожиданные и техничные «колена» «при­берегаются» для финальной и решающей схватки соперни­ков. Именно в переплясах формировался и развивался муж­ской русский народный танец.

С изменением уклада жизни народа, появлением кус­тарных промыслов, развитием ремесел, а впоследствии про­мышленности возрастает влияние городской культуры на традиционный фольклор. Женщины становятся более актив­ными участницами традиционных гуляний, в женском танце появляются элементы сольной пляски. Женщины - исполни-

^ 357



Народная художественная культура


Н°ВУЮ С^Ю в исполнение -

а ™Г^ За исполняется проходка, затем - частушка

а потом - «коленце». В таком соревновании вьшгры^Г не
только сила и виртуозность, „о и остроумие В Т"

?ПЛЯС:Г°ДРОбеЙ ШЗ0 ^
Всп:лбив°"ДРОбеЙ' ШЗГ0В С ПР гов с подбивкой, синкоп, вращений.

Переплясы исполняются под «Барыню» «Камапин скую», «Полянку» „ другие извесТные в народе м лодГв Архангельской области бытует перепляс «Топт^шаТ скои - «Рязаночка», «Елецкого», в Саратовской - «м

Брянской - «Ой, рива, рива», в Астраханской -

Литература

Авдеев АД. Происхождение танца. М Л 1959-Г 38 81

песни, М., Л,

T"7l"lyC

B-r Ф Нескольк° шагов к фольклорному танцу М
Всероссийское музыкальное обществ^ 996 СШ 35 "

Бромлей Ю.В., Марков Г.Е. Эгнофафия. - М„ 1982 Бюхер К. Работа и ритм ~ М 1923 -196с

^"Т'11 Юж"орусск""ор<>воли^

Жорницкая М. Северные танцы. М., 1970.

Захаров Р.В. Сочинение танца. М: Искусство 1983 Иноземцева Г.В. Народный танец. М. Знание 1971 Казьмин П Сто русских народных песен, М.: Музгиз 1958 Г Климов А.А. Основы русского народиоп) танца" М :' Искусство,

SmB1996. РУССКИА НаР0ДНЫЙ таНСЦ СевеР Р^ии: Учеб. по-

Основные виды и жанры народного художественного творчества

Князева ОН. Танцы Урала. Свердловск, 1962. Круглова ЮГ. Фольклорная практика. М.: Просвещение, 1979. Методика работы с косвенными источниками по воссозданию утраченных образцов танцевального фольклора: Метод, рек. для руководителей самодеят. хореограф, коллективов. Минск, 1980. Надеждина Н. Русские танцы. М., 1951.

Руднева А.В. Курские танки и карагоды. М.: Сов. композитор,

1975.

Русские кадрили. М., 1956.

Русские народные танцы. М., Госкультпросвет, 1949.

Русские народные хороводы и танцы. М., 1948. i Сахаров И. Сказания русского народа. Спб., 1848. -' Смирнов Е. Северная кадриль. Петрозаводск, 1977.

Смирнов ИВ., Искусство балетмейстера, М.: Просвещение,

1986, С. 152-166.

- Снегирев И. Русские простонародные праздники и суеверные обряды. М„ 1837-1839.

I Терещенко А. Быт русского народа. Спб., 1848.

* Ткаченко ТС. Народный танец. М.: Искусство, 1967,

, Уральская В.И. Эстетические проблемы взаимовлияния народ­ного и профессионального искусства (на материале хореогра-

'. фии): Автореф. дис. ... канд. филос. наук. М.,1969.

Устинова ТА. Беречь красоту русского танца. М.: Молодая I; гвардия, 1959.

Устинова ТА. Русский народный танец М.: Искусство, 1976. Устинова ТА. Избранные русские народные танцы. М.: Искус­ство, 1996. Фаминцын Ал. Скоморохи на Руси. Спб., 1889.

,j Филиппов Э. Русские народные танцы Иркутской области. Ир-

' кутскВост. —Сибирск. кн. изд., 1965.

' Шейн П.В. Великорусе в своих песнях, обрядах, обычаях, веро­ваниях, сказках, легендах..., Спб., 1898.

Яницкая М.Д. Методика собирания и записи танцевального фольклора. М.: Всесоюзный науч. — метод, центр народного творчества и культпросветработы, 1981.

./И


358

359



Народна, *удожеСтвенная культурд

1   ...   15   16   17   18   19   20   21   22   23

Похожие:

Основные виды и жанры народного художественного творчества iconМуниципальное бюджетное учреждение культуры
Участие в региональном фестивале народного художественного творчества «Анапская музыкальная весна»

Основные виды и жанры народного художественного творчества iconКлассификация
Изобрази́тельное иску́сство — специфический вид художественного творчества, создание зрительно воспринимаемых фиксированных рукотворных...

Основные виды и жанры народного художественного творчества iconПоложение об областной выставке изобразительного, декоративно-прикладного...
Союза художников России «Художник» (СПб, Свердловская наб д. 64) состоится открытие областной выставки изобразительного, декоративно-прикладного...

Основные виды и жанры народного художественного творчества iconФилософия художественного творчества И. А. Ильина
I. Методологические основания философии творчества И. А. Ильина

Основные виды и жанры народного художественного творчества iconСписок победителей XX районного конкурса-фестиваля детского и юношеского...
...

Основные виды и жанры народного художественного творчества iconПоложение об областной выставке конкурсе детского творчества «Зеркало...
Областная выставка – конкурс детского творчества «Зеркало природы» (далее Выставка – конкурс) проводится с целью привлечения внимания...

Основные виды и жанры народного художественного творчества iconПобедители и Лауреаты Международного конкурса детского и юношеского...
Победители и Лауреаты Международного конкурса детского и юношеского художественного творчества «Невская палитра V»

Основные виды и жанры народного художественного творчества iconПрограмма по курсу западноевропейской литературы средних веков и эпохи
Вопрос об античном наследии. Роль народного творчества в происхождении и развитии средневековой литературы. Соотношение фольклора...

Основные виды и жанры народного художественного творчества iconПлан: Профессиональная компетентность педагога в области художественного...
Лекция № Профессиональная компетентность педагога в области художественного образования и эстетического воспитания. Внеклассная работа...

Основные виды и жанры народного художественного творчества iconКонспективное изложение курса по истории искусства востока (Индия,...
Гуптов). Искусство Китая в древний период ( династии Шан-Инь. Чжоу. Цинь и Хань). классический период ( Тан и Сун). зрелое и позднее...

Вы можете разместить ссылку на наш сайт:
Школьные материалы


При копировании материала укажите ссылку © 2013
контакты
zadocs.ru
Главная страница

Разработка сайта — Веб студия Адаманов