Андрей Ангелов Практическая режиссура кино Ангелов Андрей. Практическая режиссура кино. М.: Издательство «Deluxe», 2013.

Андрей Ангелов Практическая режиссура кино Ангелов Андрей. Практическая режиссура кино. М.: Издательство «Deluxe», 2013. Аннотация Данный учебник уникален тем, что написан на основе только практических знаний. Здесь нет научных слов, терминов, понятий. А есть режиссерский опыт, опирающийся на факты. Авторские описания комментируют авторитетные продюсеры, известные актеры и профессиональные участники киногрупп. + 105 реальных фото. Книга адресована широкому кругу читателей. ^ Андрей Ангелов Практическая режиссура кино Краткое содержание Введение §1. Литературный сценарий §2. Кастинг в кино §3. Аниматик §4. Процесс поиска денег §5. Мораль в кино Этапы кинопроизводства §6. Подготовительный период §7. Собственно съемки §8. Монтажно-тонировочный период §9. Атмосфера и темпоритм §10. Короткометражки §11. Виды фильмоделов §12. Приложения Общее содержание *** Введение Режиссер-постановщик – это тот, кто с помощью подручных инструментов создает кино. Он умеет разговаривать сам с собой и отдаёт приказы всему свету. Инструменты режиссера – это актеры, камеры, свет, грим, декорации и спецэффекты. «Собственно съемки занимают всего 5% места – в работе режиссера. ^ 95% - написание бумаг и болтология». Первоочередная функция режиссера – забота о своей команде. Режиссер – он мать и отец в одном качестве, даже для тех людей, что по возрасту годятся режиссеру в родители. Таким образом, фильм для режиссёра – это не столько «Мотор», сколько «Памперс». «Главная задача режиссёра – это генерация идей. ^ Как собственных, так и чужих. Ежесекундно!». Фильм для продюсера – это сначала деньги, а потом уже искусство. Когда режиссер забывает данную истину – то продюсер ему напоминает. Напоминание продюсера – очень неприятная штука, которой чем меньше, тем лучше. *** Кино – это не только глубина кадра, но и глубина мыслей. Помимо зрелищной функции оно призвано заставлять человека думать. Каждое Слово в сценарии – это Энергия, каждая нота в музыкальной теме – это Энергия, каждый жест персонажа в кадре – это Энергия… Фильм – это сочетание слов, жестов, нот, звуков, эмоций, поступков. Режиссер – он волшебник, что творит и созидает волшебство. Столько Энергий и все служат ему! Повелитель Энергий! «Режиссура – это чувственный процесс и о режиссёре судят только по его работе». §1. Литературный сценарий Тот сценарий, что написан литературным языком, насколько таким языком может быть написан сценарий. Есть ещё режиссерский сценарий – чисто технический документ, где литературы нет вообще. *** Итак, существует две точки зрения на то, что есть литературный киносценарий: ▫ Это лишь материал для работы, и никакой гениальности тут нет априори. Есть сильный материал, а есть слабый, с коммерческой перспективой или без. ▫ Это художественное произведение, наполненное захватывающим сюжетом, интересными диалогами и неожиданными коллизиями. Имеет право быть гениальным. Истина где-то рядом. Попробуй написать сценарий, и ты её поймешь. Данный раздел посвящен киносценариям. Я не собираюсь тебя учить, как писать сценарии, потому что этому научить нельзя. Но ты должен уметь понимать сценарии и работать со сценариями. Как минимум. «… «Титаник» получил 11 «Оскаров» вовсе не за то, что режиссер его эффектно потопил, истратив $200 млн. ^ Кто это поймёт – у того больше шансов получить когда-нибудь и свой «Оскар». В общем, всё в твоих собственных мозгах. *** ^ Говорит Леонид Вениаминович Володарский, проф. сценарист: «Сценарий – сухой документ, где не прописаны эмоции, движения героев, сценарий лишь дает общее представление об истории. А режиссура – всегда конкретика, ведь зритель видит конкретно Героя – как он ведет себя в кадре. А не читает про Героя, понимая в целом его поступки… Характер Героя закладывает сценарист, а режиссер характер визуализирует». §1.1. Форматы Кино делится на два формата: прокатное и телевизионное. Сценарий – это самый главный фундамент кино. Актер и режиссер как часть технологического процесса – лишь копируют (визуализируют) сценарий. Конечно, они не просто ксероксы и в итоге фильм считается творением как раз режиссера и актеров, а не сценариста, но все же сценарий – это та основа, без которой фильма не будет. «Чарли Чаплин и ряд его предшественников зачастую снимали фильмы без сценариев, рождая историю на съемочной площадке. Факт. Только это было не кино, а набор гэгов. А в серьёзных работах вроде «City Lights» есть субтитры, что говорит о наличии сценария». Рис. 1. На фото: скриншоты из фильма «Огни большого города» («City Lights»). Режиссер Ч. Чаплин, 1931 г. ▫ Прокатное кино. Написать сценарий добротного прокатного метра может только тот сценарист, которому Господь дал умение сочинять интересные истории. Удержать зрителя у экрана полтора часа (оптимальное время фильма) – это надо постараться! 3D – есть технология, призванная дополнительно воздействовать на зрительский интерес. Основой же является качественная драматургия. Сценарист может посадить ведьму на помело и заставить её сделать чарующий круг над городом. А может влюбить ведьму в соседа-лешего и показать её страдания и душевные муки. Так-то, об этом и речь! «Прокатное кино отличается от ТВ-кино тем, что за поход в кинотеатр люди платят деньги, а ТВ – показывает фильм бесплатно». В прокатном кино необходимо органично совмещать эффекты и драматургию. А ещё выверять каждое слово и каждое действие. Если в сериале герой может подойти от двери к окну только потому, что больше ему нечего делать (без мотивации) – то в прокатном сценарии всё строго мотированно. Отсутствие мотивации героев – это аналог творческой немощи сценариста. Когда лично я обдумывал свои сюжеты для проката – то у меня иногда вскипал мозг. Я буквально сходил с ума! Идею придумывать не надо, она возникает в твоем мозгу или в мозгу продюсера чаще всего спонтанно. А вот придумать историю в рамках идеи – трудная задача! Возьми любой американский фильм, независимо от своей вкусовщины, и нигде ты не увидишь банальной драматургии. Голливудские боссы не будут вкладывать миллионы в плохие сценарии, и не вкладывают. В России местами так же, как и в Голливуде. «Грамотная и массированная реклама способна творить чудеса. И если у тебя нет хорошего фильма, но есть деньги на его пиар – то ты по-любому не пройдешь мимо Кассы». ▫ Телевизионное кино. Сериалы и ТВ-муви. Сериал – это одна или несколько человеческих историй, объединенных одним названием и (чаще всего) одними героями. Сериал показывается по телевизору в определенные часы, каждый день. Его функция: заставить зрителя смотреть конкретный ТВ-канал, где и идет сериал. Тем самым повышается рейтинг канала, что позволяет каналу больше денег отбивать с рекламы. *** Сериалы бывают горизонтальные и вертикальные. Иногда и смешанными. Горизонтально-вертикальные. Пример, «Калифорникэйшн» с Д. Духовны. *** ^ Горизонтальный (горизонталка). Сюжет развивается линейно, а главные герои неизменны во всех сериях. Это одна длинная история, растянутая на 4+ серий. Может быть любого жанра, от детектива до мелодрамы, от боевика до комедии. Например, «Ментовские войны», «Скорая помощь». «Горизонталка – это также ситкомы и «мыло». В первом случае – «Элен и ребята», во втором случае - «Дикая Роза». Вертикальный сериал (вертикалка). Каждая серия – это отдельный сюжет, а ГГ являются сквозными (проходными) персонажами в каждой серии. Чаще всего это сериал детективного жанра. Например, в России – экранизации Каменской, а на западе - «Секретные материалы». «Иногда сюжет вертикальной истории бывает растянут на 2, 3 и 4 серии». ▫ ^ ТВ-муви (жарг. «мувик»). Это полнометражный телевизионный фильм. Разница его с прокатным метром только в размере бюджета, прокат дороже. На западе зачастую стерты границы между прокатным фильмом и ТВ-фильмом. Иначе говоря, бюджет в обоих случаях одинаков.1 Наглядный пример – это ТВ-фильм «Похороненные заживо» («Buried Alive»). «Buried Alive» - это режиссерский дебют в полнометражном кино Фрэнка Дарабонта. Тот самый режиссер, который спустя 4 года снял «Испытание Шоушенком» - лучший фильм по версии IMBD, что удерживает 1 строчку рейтинга уже много лет». В России мувик – это мелодрама, где главное место в кадре отведено «двум болтающим головам». По своей сути русский мувик ничем не отличается от сериалов – те же самые крохотные бюджеты, те же самые лица медийных актеров, и те же самые замыленные сюжеты. Ныне в России вообще перестали снимать 90-минутные полнометражки. Их делают, предварительно разделив на две серии. А чаще и на 4 серии. Вот ты написал ТВ-историю на 90 минут, а редактор с канала тебе объясняет: - История уйдет в работу лишь тогда, когда ты из этих 90 минут сделаешь 4 отдельных серии по 45 минут длиной каждая. «Сценарий без ущерба для драматургии - растягиваться свойство не имеет». Причина такой, эм, просьбы редактора проста: сериалы снимать выгодней, чем полнометражные ТВ-муви. В 4-серийке можно показать в 4 раза больше рекламы, чем в полнометражке. А если «мыло» на 200 серий – то… сам понимаешь. «Грань между вертикалкой и горизонталкой, и вообще между ТВ-муви и сериалом – зачастую условна». §1.2. Этапы написания сценария Логлайн – Концепт (или Заявка) – Синопсис – Тритмент – Поэпизодник - Диалоги. - Именно по такой схеме пишут полнометражные сценарии в Голливуде. Поэтапно. Никто из профессиональных сценаристов не начинает писать сценарий сразу и целиком. Не потому что не умеют или блюдут схему, а не делают себе лишнюю работу. Написание сценария – это сугубо технологический процесс, и нарушать технологию, пропуская какие-то её звенья – опасно и никчемно для бизнеса. «Технология написания сценария напрямую связана с подконтрольностью сценариста». Кино – это труд многих людей, где любой шаг киношника под контролем продюсеров. И, прежде всего продюсеры контролируют каждое слово, выходящее из-под пера сценариста. - Почему так? Обычное правило бизнеса – продюсеры (как владельцы киноинвестиций) следят не твоим творчеством, а за своими деньгами. Дабы ты не понаписал неоправданных расходов и драматургической ерунды, на которую не поведется зритель. «Написание сериалов в целом происходит так же, как и на прокатных голливудских метрах. ^ В роли продюсера выступает ТВ-канал». ▫ Логлайн – самый как бы лёгкий, но по факту очень непростой этап написания сценария. И стоит обособленно – порядково он не первый и не последний в технологии. Хотя может быть и первым, и последним. Но обособлен. «Кино начинается с идеи. Желательно коротко выраженной». Логлайн – это изложение сути твоей истории в одном предложении. 25-30 слов. Хотя в голливудской практике есть логлайны и по 100 слов, но это логлайны от спилбергов. Логлайн призван назвать ГГ и ключевую интригу истории. Раскрывать её полностью нельзя. Логлайн – это фабула. ^ Логлайн моего ТВ-муви: «История о том, как шутливая мольба к небесам сможет помочь ГГ выйти из состояния душевного делового кризиса, и обрести любовь в лице своей собственной жены». Рис. 2. На фото: скриншот с кинопроб в проект, логлайн коего озвучен. В кадре: Елена Любимова (слева) и Юлия Агафонова. Режиссер Андрей Ангелов. *** ^ Логлайн моего прокатного метра: История о том, как оплошность обаятельного карманника, при краже реликвии из Ватикана – может привести к личной встрече Иисуса и дьявола». «В 99% случаев логлайн начинается со слов «История о том, как…». Рис. 3. На фото: один из постеров проекта, логлайн коего озвучен. Сценарий Андрей Ангелов ▫ Концепт (или Заявка). Идея расписывается на 1 страницу. Здесь должны быть интересные (иногда ключевые) подробности сюжета и могут быть описаны другие герои. В целом, презентация продюсерам идеи – начинается с концепта. Логлайн тебе, конечно, придется написать, но… вряд ли ты напишешь внятный логлайн без хотя бы синопсиса. «Именно концепт декларирует коммерческий потенциал истории и её целевую аудиторию». ▫ Синопсис. Наиболее важный документ в технологии. Это изложение сюжета, что за чем идет – без подробностей. Размер 2-4 страницы для проката. Если задача концепта – обрисовать главную идею фильма и жанровые рамки, то задача синопсиса – показать собственно историю. «Синопсис очерчивает главные сюжетные повороты». ▫ Тритмент. Подробный синопсис. Ориентировочная длина от 5-6 до 20 страниц в прокатном кино. Если в синопсисе каждая сцена обозначается одним предложением, то в тритменте каждая сцена расписывается на 3-4 предложения. + по ходу могут приводиться диалоговые расписки особо интересных мизансцен. «В тритменте главные сюжетные повороты принимают законченную форму». ▫ Поэпизодник. Пишется после утверждения продюсерами тритмента. В поэпизоднике каждая сцена расписывается очень подробно, по своей сути это сценарий без диалогов. Здесь описываются действия героев, темы диалогов, выводятся мелкие сопутствующие сюжету – интрижки, ставятся вопросы, на которые нет пока ответа… «Главная задача поэпизодника – проверка на логику, здравость и целостность всей киноистории, сцена за сценой». ▫ Диалоги. Здесь уже конкретно в уста персонажей вкладываются конкретные реплики. Если в поэпизоднике сценарист просто написал «Артём и Диана говорят о том-то…», то сейчас сценарист пишет сами реплики, обнажая в них эмоции и характеры. И подкрепляя репликами - действия. «Поэпизодник + диалоги – и есть собственно сценарий, что отдаётся в работу режиссёру». Каждый из документо-этапов не бывает написан в единственном абсолютном экземпляре. Бесконечные правки и вынос мозга – как сопутствующие данной работе элементы. Без них никак. Иногда технология тянется годами. Например, фильм «Возвращение хоббита» запускали в производство несколько лет. «Несмотря на то, что всё это технология и ни одно звено пропустить нельзя – на практике всё же технологию нарушают и звенья пропускают. Не всегда, но такое случается». Описанные этапы следуют друг за другом именно в том порядке, что здесь обозначен. Исключая логлайн как структурно самостоятельный элемент. ▫ Концепт. По аналогии это душа истории. ▫ Синопсис – сердце истории. ▫ Тритмент – скелет истории («кости»). ▫ Поэпизодник – тело истории. ▫ Диалоги как заключительный этап работы. Душа, сердце, скелет и тело вместе взятые. И имя им – киносценарий. «Описанные этапы могут являться и сопутствующими сценарию документами. Самостоятельными. Такие документы нужны тогда, когда ты по своей инициативе написал сценарий и хочешь его донести до продюсеров». ▫ Киносценарий – это полуфабрикат, а продюсеры – это служба контроля качества.

Похожие:

	М. Рабигер Режиссура документального кино и «Постпродакшн» «монтаж». Реферативное изложение главы из книги майкла рабигера «режиссура документального кино»		Режиссура неигрового кино- и телефильма научно-познавательный и исследовательский ...
	Майкла Рабигера «Режиссура документального кино» Реферативное изложение главы из книги Майкла Рабигера «Режиссура документального кино»		Б иланов Андрей Иванович Биланов Андрей Иванович – российский актер театра и кино, родился 5 сентября 1968 года
	В двух частях ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ часть первая Режиссура как практическая психология Необходимость овладения профессиональной техникой в музыке, балете, композиторском творчестве, архитектуре и пении бесспорна до тривиальности....		C 1 по 6 июня 2013 года в Санкт-Петербурге, в кинотеатре «Дом кино»... Ингмара Бергмана утверждают организаторы фестиваля. Современное шведское кино смело заявляет о себе как в игровом, так и в документальном...
	С. И. Фрейлих Рекомендовано Министерством культуры РФ в качестве... Ого человека. Границы исследования достаточно широки: от классического кино до современного. В сфере внимания автора оказываются...		О чем нам хотят рассказать ангелы «Послания от Ангелов» – чудесная книга, которая научит вас принимать послания, приходящие от наших ангелов
	Бернард вербер империя ангелов посвящается Веронике за кулисами рая Во всем мире имя Бернарда Вербера на обложке книги означает только одно — шедевр! «Империя ангелов» — одна из самых нашумевших книг...		Кассандра Клэр Город падших ангелов Серия: Сумеречные охотники 4 «City of Fallen Angels» Действие в Городе Падших Ангелов происходит спустя два месяца после событий, описанных в Городе Стекла