Андрей Ангелов Практическая режиссура кино Ангелов Андрей. Практическая режиссура кино. М.: Издательство «Deluxe», 2013.

§8.1. Монтаж. Спецэффекты. Цветокоррекция Монтаж – это построение видеоряда, где кадры идут друг за другом так, как они описаны в сценарии. Иначе говоря, монтаж – это глаза зрителя, тогда как звук – это уши зрителя. Монтаж картинки проходит три стадии + цветокоррекция и наложение спецэффектов. *** ^ Технология такова: каждый день отснятый материал с площадки - отвозят на монтажную студию и сливают с камер – на студийные компьютеры. Терабайты материала, который чем быстрее отсмотришь – тем меньше потратишь денег на монтаж, и тем быстрее сделаешь фильм. *** ▫ ^ Первый (черновой) монтаж. Из кадров, что отражены в режиссерском сценарии – составляют видеоряд. Режут кадры грубо, с большим запасом. Цель – отобрать все до единого кадры, что будут в фильме. Нужно из 5 терабайт материала отобрать 500 гигабайт, то есть оставить для дальнейшей работы видео - в 10 раз меньше (как пример). Все остальное видео максимально сжимается и заливается на сервер студии – архив. «Первый (черновой) монтаж по длине превышает запланированный хронометраж фильма в среднем на 20%». Здесь отсматриваются ляпы на предмет их наличия, проверяется звук на предмет синхрона и естественных шумов. Видеокуски с годными шумами сразу отрезаются отдельно и кладутся в спец. папку – для звукорежиссера. Если часть съёмок монтировалась в онлайн-режиме на площадке – то эту отдельную «монтажную колбасу» режиссер просто отсматривает и целиком вставляет в видеоряд – тут резать ничего не надо, а нужна только после дообрезка. ▫ ^ Второй (чистовой) монтаж. Его функция: максимально приблизить видеоряд к той картинке, что зритель увидит на экране. По своей сути – это уже почти готовый фильм, только без звукового сопровождения. Проводятся все необходимые дообрезки, вплоть до десятых долей кадра. Тут приходится технически посидеть и хорошо подумать над теми сценами, что снимались многокамерно без монтажа – эпизоды взрывов, аварий и проч. Какие кадры лучше взять в фильм. «Весь монтаж для режиссера – это такое одно Большое Сомнение». ▫ ^ Третий (финальный) монтаж. Если режиссер воспринимает фильм как нечто родное – то занимается им, а если фильм для режиссера – просто очередная халтура, то финальный монтаж игнорится. Его цель: ещё раз проверить все звенья цепи по имени «Видеоряд», и при необходимости дообрезать десятые доли лишнего видео. + вставить какие-то новые маленькие идейки. «Когда делаешь монтаж – то фильм кажется длинным, неуклюжим, громоздким и изрядно скучным». *** Спецэффекты бывают двух видов: встроенные в монтажную программу и изготавливаемые вручную Встроенные спецэффекты – это монтажные переходы между кадрами и простенькие эффекты вроде сверкания молнии. Вручную делается комп. графика. Её рисуют в соседней студии, под конкретные скриншоты, что были взяты супервайзером ещё на площадке. Каждая секунда графики – дорогая штука, и распыляться тут нельзя никак. «Если в фильме есть комп. графика – то на съемках присутствует специалист по такой графике. Представитель студии, что и будет делать спецэффекты. И все сцены с графикой – снимаются под чутким контролем искомого супервайзера». *** Цветокоррекция делается уже на полностью готовый фильм. - Зачем она нужна? Дело в том, что во время съемок - ровного освещения не может быть по определению. Цветовые каналы цифровой камеры для каждой сцены выстраиваются (настраиваются) по-своему. + свет от софитов и естественное освещение каждый раз ложится по-новому. И поэтому необходимо все кадры привести к единому симбиозу. И такое возможно сделать только в процессе постпродакшна. Цветокоррекция – вообще отдельная наука, требует спец. знаний и знания спец. терминов. Как и в операторском искусстве. Режиссеру это всё знать необязательно, главное иметь худ. видение и уметь объяснять профессионалам – чего же ты хочешь. Рис. 85. На фото: девушка со странными глазами. Эффект осветления видео. Играет Н. Фенкина. *** Для работы со звуком монтажер делает копию «монтажной колбасы» - не очень хорошего технического качества, но годную для работы со звуком. Как правило, звуковые программы читают и видео, но видео небольшого веса. И дабы не было постоянного зависания программы и прочего технического геморроя на этапе звука – для него и делается спец. копия. Для синхронов. §8.2. Звуковое оформление Такое оформление состоит из 4-х технологических процессов: ▫ Озвучание. ▫ Наложение чистой звуковой дорожки. ▫ Расстановка музыки. ▫ Финальный мастеринг. Этапы описаны именно в том порядке, в коем и происходят. §8.2.1. Озвучание Или переозвучивание, дубляж, озвучка (жарг.). На площадке ведется черновая запись голоса актера – для понимания на постпродакшне того, что именно актер говорил на съемках. Каждое слово – это определенное движение губ, и если актер сказал немного другое слово – это видно по таким движениям. На практике актер при съемках редко говорит слова точно и строго по сценарию. Всегда есть т. н. «отсебятина», - актер запоминает суть реплик и произносит эту суть своими словами. Исключая случаи, когда на площадке есть дублер – в его функции входит расставлять по площадке кусочки бумаги с текстом, - дабы актер этот текст постоянно держал перед глазами. К слову, в знаменитом фильме «Крестный отец», М. Брандо – исполнитель роли Вито Корлеоне, проговаривал свой текст на площадке именно с помощью таких кусочков бумаги. К слову же, Брандо получил «Оскар» за эту роль. «Некоторые режиссеры жестко борются с актерской отсебятиной, добиваясь строго сценарного текста. ^ А другие режиссеры воспринимают её как данность и непременное условие плодотворной работы. Истина там, где всегда». *** Как известно, чистого звука нет в природе. Всегда в любой звук вплетаются посторонние шумы, тем паче на площадке, где собрались 50 человек. Элементарно человеческое дыхание – это атмосферный шум, и такой шум не вычисть ни одной программой. И вот чтобы человеческий голос лежал ровно и воздействовал на уши зрителя с необходимой степенью киноусловности – необходимо переозвучание. Озвучка проводится в маленькой кабинке. Дабы звук не распылялся. Перед глазами актера, на мониторе, выводится его герой, что в кадре говорит свои реплики. Также перед актером сценарный лист с этими репликами, уже с поправкой на отсебятину. На ушах актера наушники. Рис. 86. На фото: Андрей Ангелов в качестве актера озвучивает роль. Стоя в спец. кабинке для озвучания. Студия «CINEMUSIC» (гендиректор Марат Файзуллин). Актер слушает себя на экране, а потом говорит то же самое в микрофон, находясь в кабинке. Данные реплики записываются звукорежиссером и расставляются под видео. Актеру очень важно добиться эмоционального сходства между собой на экране и тоном голоса в студии. «Переозвучивать зачастую труднее, чем собственно играть роль». Помимо сходства эмоций – необходим синхрон движения губ на экране и реплик актера сейчас. Любое слово или даже буква очень сильно влияют на синхрон. Особо, если камерный план крупный. Звукорежиссер, конечно, может «подтянуть» звук под картинку – но это всегда либо ускорение, либо замедление, что априори нежелательно. Хотя иногда приходится. Помню, у меня на озвучании героиня произносила фразу «Откуда он появился?». А по сценарию звучало «Оттуда он тогда появился?». Актриса на съемках пропустила слово «тогда», но я взял дубль именно с пропущенным словом, так как это был лучший дубль по игре. И вот на озвучке я попытался вложить в уста героини пропущенное на съемках слово, и безрезультатно. Это «тогда» совсем не влезало в синхрон, какие только технические ухищрения звукорежиссер не применял. И мне пришлось отказаться от данного слова. Рис. 87. На фото: режиссер Андрей Ангелов объясняет задачу актрисе Елене Любимовой. Озвучка. Студия «Музыка солнца» (гендиректор Андрей Балашов). §8.2.2. Чистая звуковая дорожка В каждом фильме практически каждую секунду что-то звучит. Помимо непрерывности картинки – существует непрерывность звука. Если каким-то образом звук пропадает – то наше ухо чутко это ловит и ощущает некий дискомфорт. «Работа звукорежиссера аналогична работе кинохудожника. Она становится заметной лишь при её отсутствии». Чтобы длинная скучная и суховатая «монтажная колбаса» ожила, засияла и привлекла к себе внимание – ей нужен звук. Фильм без звука, - деньги на ветер, - данный перефраз в десятку. Кино – есть движение, а каждое движение героя на экране вызывает естественный звук, которую естественность зритель и воспринимает как данность. Стук шагов, шуршание ткани, скрип поворачиваемого крана или щелчок затвора… Если же движения в кадре нет – то есть атмосферные шумы: где-то хлопнула дверь, проехала машина за окном, чирикают птички и т. д. Иногда звук является и важной драматургической деталью – например, выстрел за кадром. Так было в фильме «В начале были ангелы». Героиня поднесла ко рту пистолет… потом мы резко увели картинку в ЗТМ, и в темноте раздался звук выстрела. Рис. 88. На фото: за секунду до ЗТМ. *** Звуки частично берут со съемочной площадки, частично из базы звуков, которая есть у каждого порядочного звукорежиссера, а частично записывают свои звуки, - в студии, специализирующейся на прописке кинозвуков. Внешне процесс расстановки звукового оформления фильма выглядит так: сидят рядом два человека – звукорежиссер и режиссер-постановщик. И оживляют мгновения, заполняя звуками пространственно-временную ткань фильма. *** В монтаже звука, как и на монтаже картинки – имеют место быть спецэффекты. Эффект эха, реверберации разного толка, запуск звука/голоса наоборот (реверс) в отдельных местах, понижение и повышение громкости, и тп. §8.2.3. Расстановка музыки Как правило, к окончанию монтажа видеоряда - саундтрек фильма уже написан, дополнительные музыкальные темы подобраны. *** После того, как состоялось озвучание, расстановка звуков и звуковых эффектов – на видео накладывается музыка. Точней, подкладывается под видео. «Основа любого кино – это картинка, в звук и музыка – это сопровождение. Необходимое и важное, но сопровождение». Сначала расставляется саундтрек, - разные его кусочки под разные драматургические моменты. Обычно режиссер с композитором заранее очерчивают круг тем и эмоций, что должны в фильме прозвучать, - на основе одной мелодии. Каждый саундтрек состоит из мелодии как жанра и нескольких тем-эмоций, что из жанра произрастают. Например, жанр саундтрека – лирика, а эмоции, поступательно проходящие в течение звучания музыки – волнение, грусть, томная нега, восторг… *** После того, как саундтрек наложен – расставляются второстепенные музыкальные темы, т. н. «музыкальные подложки». Иногда это музыкально-звуковые подложки, где грань между музыкой и звуком весьма условна. *** Есть кино, где саундтрека нет как такового, и музыкальное сопровождение – это целиком видение и вкус режиссера, который отобрал в свой фильм уже готовые треки, написанные кем-то когда-то как просто песни. §8.2.4. Финальный мастеринг Переозвучание голосов актеров, звуковое оформление, саундтрек и «музыкальные подложки» - всё это сводится в единый файл, который подставляется под видео. Такая совокупность – это практически целиком готовое кино. Финальный просмотр режиссера совместно со звукорежиссером. По ходу вносятся последние правки, чистятся, подрезаются и иным образом корректируются – какие-то незначительности… В итоге всё ОК! Звукорежиссер ставит на рендер 90-минутную звуковую дорожку, а потом отдает её режиссеру. Тот несет файл в монтажную студию. Монтажер сводит видео и звук воедино в том техническом качестве, которое позволяет делать копии для кинотеатра. Фильм готов, осталось его прокатать. Реноме к разделу: Дальнейшая судьба фильма в руках продюсеров. Впрочем, как и было заявлено, прокатная судьба должна иметь место ещё до производства фильма. Но на практике гарантию проката до того, как фильм появился - могут получить только Спилберг и К0. Рис. 89. На фото: работа по мастерингу звука, в студии. Андрей Ангелов слева. Студия у Савёловского вокзала. §9. Атмосфера и темпоритм Оба момента задаются в сценарии, отражаются в раскадровке, преследуются на съемочной площадке. И окончательно расставляются на постпродакшне. *** Атмосфера – это самая главная производная готового фильма. Основной атмосферный фон рисует группа художников (постановщик, по костюмам и грим). На 50-60%. А режиссер дорисовывает атмосферу с помощью деталей – в основном, на постпродакшне. И суть речь не только о спецэффектах и компьютерной графике. Режиссер вписывает в свою режиссуру мелочи, которые по отдельности играют мало роли, но вкупе являются мощным изобразительным инструментом. «Именно мелочи делают из просто режиссеров – оскароносных режиссеров». На постпродакшне, в режиссуру могут быть вписаны те детали, что не отражены нигде, и пришли в режиссерскую голову только в период монтажа. А конкретней… ▫ Музыкальные подложки. Не путать с саундтреком. ▫ Монтажный ряд выстраивается немного по-другому, чем в раскадровке. + сюда входят пара кадров, снятых случайно и вообще в сценарии не отраженных. ▫ Озвучание. Например, играл роль один актер, а переозвучивает его другой актер. ▫ В звуковое сопровождение решили добавить естественную атмосферу площадки. Всё это - это смещение и расставление новых акцентов, и, как следствие, доработка общей атмосферы фильма. «Атмосфера в кино – это кропотливый этап работы, требующий пристального внимания и природного чутья режиссера». *** Темпоритм – это степень гармоничности фильма. Бывает плохим и хорошим. Плохой темпоритм – задает ощущение внутреннего дискомфорта при просмотре фильма. Хороший темпоритм заставляет зрителя не замечать собственно фильм. Если, конечно, сюжет интересный. Забота о темпоритме целиком на совести и ощущениях режиссера. Темпоритм может оценить фокус-группа или продюсер, но вывести его под силу только одному человеку, двоих темпоритм не терпит, и двоим не подчиняется. «Темпоритм нельзя переснять или заменить, он – неосязаемая субстанция. ^ В отличие от атмосферы». *** Режиссура - это всегда поиск, и нет устоявшихся Абсолютов. Если режиссёр снимает строго по раскадровке - то это плохой режиссёр. Нет устоявшихся парадигм! У режиссера постоянно роятся новые мысли. Часть их хуже изначальных задумок, а часть надо реализовывать. Не нужно бояться менять пару кадров, из-за испуга менять ход всей сцены! *** В ответе за атмосферу и темпоритм режиссер. Как и за всё другое: ▫ Если фильм успешен – то 90% лавров получает режиссер. ▫ Если фильм провалился – то 90% плевков получает режиссер. «Провал фильма может быть кассовым и настоящим. Маленькая Касса для режиссёра подобна отсрочке смертного приговора. А настоящий провал может поставить крест на его карьере».

Похожие:

	М. Рабигер Режиссура документального кино и «Постпродакшн» «монтаж». Реферативное изложение главы из книги майкла рабигера «режиссура документального кино»		Режиссура неигрового кино- и телефильма научно-познавательный и исследовательский ...
	Майкла Рабигера «Режиссура документального кино» Реферативное изложение главы из книги Майкла Рабигера «Режиссура документального кино»		Б иланов Андрей Иванович Биланов Андрей Иванович – российский актер театра и кино, родился 5 сентября 1968 года
	В двух частях ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ часть первая Режиссура как практическая психология Необходимость овладения профессиональной техникой в музыке, балете, композиторском творчестве, архитектуре и пении бесспорна до тривиальности....		C 1 по 6 июня 2013 года в Санкт-Петербурге, в кинотеатре «Дом кино»... Ингмара Бергмана утверждают организаторы фестиваля. Современное шведское кино смело заявляет о себе как в игровом, так и в документальном...
	С. И. Фрейлих Рекомендовано Министерством культуры РФ в качестве... Ого человека. Границы исследования достаточно широки: от классического кино до современного. В сфере внимания автора оказываются...		О чем нам хотят рассказать ангелы «Послания от Ангелов» – чудесная книга, которая научит вас принимать послания, приходящие от наших ангелов
	Бернард вербер империя ангелов посвящается Веронике за кулисами рая Во всем мире имя Бернарда Вербера на обложке книги означает только одно — шедевр! «Империя ангелов» — одна из самых нашумевших книг...		Кассандра Клэр Город падших ангелов Серия: Сумеречные охотники 4 «City of Fallen Angels» Действие в Городе Падших Ангелов происходит спустя два месяца после событий, описанных в Городе Стекла